Labākās filmas, kuru pamatā ir patiesi stāsti, kuras šobrīd varat skatīties vietnē Netflix

Autors Metjū Džeksons/2020. gada 3. aprīlis 13:35 EDT

Mēs visi mīlam daiļliteratūru šeit, un it īpaši mēs mīlam daiļliteratūru, kas ļauj mums pēc iespējas vairāk aizbēgt no reālās pasaules. Vai tas ir sci-fi filma kas ved mūs uz tālo nākotni, fantāzijas filma kas mūs ved uz citu valstību, vai šausmu filma kas rada monstru eksistenci ārpus cilvēka izpratnes, ir patīkami ar kino palīdzību izrauties no mūsu pašu eksistences.

Tas nozīmē, ka vienmēr ir kaut kas pievilcīgs vienkāršajā frāzē “balstīta uz patiesu stāstu, pat ja tas ir patiess stāsts, mēs jau domājam, ka mēs zinām, pateicoties tādām lietām kā ziņu atspoguļojums, dokumentālās filmas un grāmatas par šo tēmu. Ir kaut kas ārkārtīgi pārliecinošs, vērojot, kā pasaules klases talanti atkal atjauno nozīmīgus mirkļus cilvēces vēsturē neatkarīgi no tā, vai viņi spēlē gangsterus, pāvestus vai karalienes. Un mums paveicas, pateicoties straumēšanai, daudzi no šiem ļoti stāstiem ir pieejami tikai ar vienu pogas nospiešanu. Šeit ir labākās filmas, kas balstītas uz patiesiem stāstiem, un kuras šobrīd varat skatīties vietnē Netflix.

Elizabete

Lai arī katra šī saraksta filma ir balstīta uz patiesu stāstu, katra no tām savā veidā risina “patiesību”. Daži no tiem ir veltīti precīzam notikumu attēlojumam, darot visu iespējamo, lai lietas pasniegtu ar nebojātu godīgumu. Citi ir vairāk ieinteresēti notikumu pārkārtošanā dramaturģijas labad, un viņu stāsti bieži tiek izvirzīti tik tālu, ka noteiktas brīvības var uztvert vieglāk.

Šajā ziņā jūs nevarat iedziļināties Elizabete sagaida pilnīgi precīzu agrā valdīšanas attēlojumu Karaliene Elizabete I (Keita Blanšeta). Filma ir bijusi par to ir asi kritizēts, un, ja jums ir interese par neprecizitāti un kāpēc, jūs noteikti varat atrast pētījumu, kas to paredzēs jums. Bet, ja vēlaties izveicīgu, kaislīgu, absolūti pārliecinošu jaunās karalienes portretu, kas mēģina atrast savu ceļu drūmajā laikā savai valstībai, tā ir absolūti filma, kuru ir vērts apskatīt. Blanšeta titullomā nav neizbēgama, un Džefrijs Rašs un Kristofers Eklstons filmai piešķir daudz spēka kā attiecīgi Elizabetes lielākais sabiedrotais un sliktākais ienaidnieks.

Ip cilvēks

Vēsturiski biopiķi bieži tiek apvienoti vienā tonālā kategorijā, un, domājot par žanru, mēs bieži domājam par ļoti greznām, nedaudz aizliktām kostīmu drāmām ar izsmalcinātu slavenu seju atpūtu. Pareizi izdarīts, tomēr biogrāfija var būt leģendas, un tas ir tieši tas, ko jūs iegūstat, kad veltāt kādu laiku skatīšanai Ip cilvēks.

Nosaukuma vīrietis ir leģendārs ķīniešu kara mākslinieks, kuru Rietumos vislabāk pazīst kā puisis, kurš trenēja Brūsu Lī Wing Chun Kung fu. Filma seko Ip pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, Ķīnas un Japānas kara laikā, kad viņš cenšas uzturēt sevi dzīvu, lai varētu aizsargāt savus draugus un pabarot savu ģimeni, saskaroties ar Japānas apspiešanu. Donnie Yen ir graciozs, valdzinošs un izcils titullomā, spēlējot Ip kā cilvēks, kurš ir apņēmies līdz pēdējam brīdim saturēt savu cīņas enerģiju gan savu spēku taupīšanas, gan apkārtējo drošības dēļ. Kad viņš beidzot eksplodē tīra cīņas māksla varētu, tas ir absolūti žilbinošs tādā veidā, kas ir gan reālistisks, gan kā kaut kas tāds, par kuru varētu dzirdēt tautas pasakā. Ir iemesls, kāpēc Jena kopš tā laika ir atgriezījusies vēl trīs zvaigznēs Ip cilvēks filmas, un viss sākas tieši šeit.

Džūlija un Džūlija

2002. gadā rakstniece Džūlija Pauela sāka gatavot katru recepti Apgūt franču vārīšanas mākslu gada laikā, rakstot emuāru par savu pieredzi. Emuārs kļuva par sensāciju, un dažu gadu laikā Pauela bija visvairāk pārdotā autore, un viņas grāmata tika izvēlēta filmai. Filma, kuras pamatā ir ēdiena gatavošanas emuārs, šķiet apšaubāms piedāvājums, taču tieši tur ienāk lieliskā Nora Efrona.

Efrona rokās Džūlija un Džūlija kļūst par divu stāstu apvienošanos, kurā tiek runāts par pašas Pauelas dzīves pieredzi, vienlaikus sākot un rakstot savu emuāru ar pašas Džūlijas Bērnas pieredzi pēckara Francijā, kuras dēļ viņa kļuva par pavāru, autoru un TV vadītāju. Savijot stāstus, Efrons veido Džūlija un Džūlija ne tikai ēdiena svinēšana, bet arī stāsts par divām sievietēm, kuras kaut kādā veidā atrod veidu, kā izglābties no pārgalvīgām dzīvībām, pateicoties jēgai, ko viņiem piešķir pārtikas kultūra. Amy Adams un Meryl Streep ir milzīgas attiecīgajās nosaukuma lomās, un filma viegli ir Efrona vislielākais vizuālais triumfs.

Dzelzs lēdija

Lai arī filmas pielāgošana no pārliecinoša un bieži vien pārsteidzoša patiesa stāsta varētu šķist pārliecināta lieta, biopsija faktiski ir viens no visgrūtākajiem filmu žanriem, jo ​​to apgūt, jo tas viss ir atkarīgs no perspektīvas. Viņš ir pārāk tuvu patiesajam stāstam, un tas sāk justies kā dokumentāls. Noklīduši pārāk tālu, un tas jūtas kā totāls izdomājums. Dzelzs lēdija, kas balstās uz patieso stāstu par Lielbritānijas premjerministres Mārgaretas Tečeres pie varas celšanos un viņas laiku Dauningstrītā 10, ir mazliet sajaukts, jo šķiet, ka dažreiz šķiet, ka nav pilnīgi pārliecināts, kuru pieeju tā izvēlas.

Jaukta filmas uzņemšana malā gandrīz visi, kas redzēja Dzelzs lēdija pēc tā izlaišanas 2011. gadā vienojās par vienu lietu: Meryl Streep ir lieliska savā izrādē kā Tečere. Streips ir veids, kā spēlēt vēsturiskas figūras, pārāk nepaļaujoties uz uzdošanos, ļaujot mums zināt, ka tas tā ir viņu izrāde, vienlaikus spējot iemiesot arī raksturu. Tas ļoti labi darbojās šai filmai, un Streeps ieguva savu trešo Oskaru par izrādi gandrīz trīs desmitgades pēc otrās statujas uzvarēšanas.

Visu teorija

2010. gads redzēja daudzu jaunu filmu zvaigžņu parādīšanos sabiedrības acīs, bet nedaudzu pieaugumu jutās daudzsološākas nekā Edija Redmainē. Jaunā angļu aktiera karjera patiešām sāka gūt tvaiku desmitgades pirmajos gados, pēc tam 2014. gadā viņš spēlēja lomu, kas paliks noteicošais brīdis neatkarīgi no tā, cik ilga un veiksmīga viņa karjera izrādīsies.

Visu teorija ir balstīta uz patieso stāstu par leģendārais fiziķis Stefans Hokings (Redmayne) un viņa topošās sievas Džeinas (Felicity Jones), detalizējot viņu romantiku un iespējamo laulību pat tad, kad Stefana veselība un fiziskā mobilitāte pasliktinās un viņa reputācija zinātnes aprindās palielinās. Filma bija pasludināja par atbrīvošanu kā vēl viens cienīgs biops, kas attēlo cilvēka gara izturību, un tā zvaigznēm tika veltīta īpaša uzslava.

Ekskursijas beigas

Dažreiz labākā pieeja biopikam ir visaptverošs skats uz konkrētās personas dzīvi, padarot vienu filmu, kas aptver gadu desmitus. Citreiz ir vajadzīga koncentrētāka pieeja, iedziļinoties vienā nozīmīgā notikumā, meklējot jēgu, cilvēcību un izklaidi. Ekskursijas beigas izmanto pēdējo pieeju, un tas ir ārkārtīgi izdevīgs lēmums.

Filma seko Deividam Lipskim (Jesse Eisenberg), a Ripojošs akmens rakstnieks, kurš 1996. gadā pavadīja vairākas dienas pie romāna autora Deivida Fostera Wallace (Džeisona Segela), kad pēdējais rakstnieks pabeidza savu Bezgalīgais ir tūre. Filma seko diviem vīriešiem, kad viņi ceļo kopā Wallace grāmatu tūres pēdējās dienās, runājot par visu, sākot no junk food un beidzot ar atkarību no garīgajām slimībām, kā arī par visu spriedzi un priekiem, kas to rada. Caur šo samērā šauro objektīvu mēs iegūstam pārliecinošu Wallace kā cilvēka un radītāja ainu, nekad nepaaugstinot viņu mītiskā statusā. Filma ir skaisti izstrādāta maza ceļa filma, un gan Eizenbergs, gan Segels strādā savas spēles virsotnē.

Stīvs Džobss

Kad Stīvs Džobss 2011. gadā nomira no vēža, atstājot aiz sevis milzīgu tehnoloģisko mantojumu, kas viņu daudzu acīs padara par varoni, biogrāfija par Apple līdzdibinātāju dzīvi jutās neizbēgama. Galu galā mēs saņēmām vairāk nekā vienu filmu, kas attēlo Džobsa dzīvi, bet Danny Boyle 2015. gada centieni bez šaubām ir vislabākais darba ietekmes uz pasauli un apkārtējiem cilvēkiem attēlojums.

Autore Ārona Sorkina sarakstīta un adaptēta no Valtera Isaacsona Džobsa biogrāfijas, filma izvēlas neordināru pieeju Džobsa stāsta stāstīšanai. Vienkārša biogrāfiskā laika grafika vietā Stīvs Džobss tā vietā stingri koncentrējas uz trim karjeru definējošiem produktu piedāvājumiem Darbs - Macintosh 1984. gadā, NeXT Computer izlaišanu 1988. gadā un iMac izlaišanu 1998. gadā. Katrs segments izvēršas kā sava veida aizkulišu drāma ar dažādajām galvenajām figūrām Jobs dzīvē. pārejot caur stāstu, kamēr pats Džobss gatavojas būt galvenais šovmenis ar kādu pasauli mainošu paziņojumu. Tas ir iestatījums, kas no katra palaišanas rada sava veida emocionālu pulvera muciņu, ļaujot mums vienlaikus redzēt gan labo, gan slikto Jobs, vienlaikus neiedziļinoties formālā biopētiskā teoretizēšanā. Maikls Fasbenders ir izcils titullomā, un Seth Rogen ir īpaši efektīvs kā Jobs Apple līdzdibinātājs Stīvs Vozņaks.

Dolemīts ir mans vārds

Problēma ar filmas tapšanu par citas filmas tapšana ir tāda, ka oriģinālās filmas fani vienmēr reaģē ar skepsi. Protams, jūsu veiktā fantastika var būt interesanta, bet vai tā kādreiz var būt tik interesanta kā jau zināmā un mīlētā filma?

Par laimi visiem, Dolemīts ir mans vārds necieš no šīs problēmas, neskatoties uz milzīgo izklaides vērtību Dolemīts joprojām saglabājas gadu desmitiem pēc tā izlaišanas. Kreiga Brūvera filma seko Rūdijam RauramEdijs Mērfijs), cīnās komiķis, kurš gūst panākumus ar jaunu skatuves personību, kuru viņš aizņēmās no pazīstama bezpajumtnieka. Bruņots ar jaunu materiālu un jaunu pārliecības sajūtu, Mūrs nolemj, ka viņa varonis Dolemite ir pelnījis savu filmu. Kad parastie filmu veidošanas un finansēšanas līdzekļi viņam neizdodas, Mūrs nolemj pats izveidot filmu. Turpmāk tekstā būs lieliski efektīva komēdijas filma, kas vienlaikus ir arī sirsnīgs sirsnības stāsts par apņēmību, pārliecību un sapņu izlikšanu pasaulē. Tas ir arī labākais Edija Mērfija gadu laikā paveiktais darbs.

Īrs

Ja jūs tikai pazīstat Mārtinu Skorsēzi kā gangsteru filmas puisi, viņam varētu šķist nedaudz pārmērīgi daudz, lai izveidotu vēl vienu nozieguma drāmu šīs karjeras beigās, it īpaši tādu, kas ilgst trīs stundas un intensīvi izmanto digitālās novecošanās tehnoloģijas, lai saglabāt vairākus no viņa iecienītākajiem aktieriem visā lietā. Bet tajā ir divas lietas, kas nav kārtībā. Pirmkārt, Skorsēze ir un vienmēr ir bijusi vairāk nekā tikai gangsteru filmu veidotāja. Un citam, Īrs ir tiešām, tiešām labs.

Balstoties uz grāmatu Es dzirdēju, ka jūs krāsojat mājas, filma ir stāsts par Frenku Šīranu (Roberts De Niro), zema līmeņa noziedznieks, kurš galu galā paceļas cauri amerikāņu moba rindām līdz tādai pakāpei, ka izveido draudzību ar draņķīgo arodbiedrības vadītāju Džimiju Hoffu (Al Pacino) un galu galā spēlē Hoffa pazušanā. Filma seko Šerena kāpumam vairāku gadu desmitu laikā ar visu vizuālo dinamiku un emocionālo sarežģītību, ko mēs esam gaidījuši no Skorsēzes, un beigās tas ir sava veida episkā summēšana par visu, kas viņam jāsaka par noziegumiem, grēkiem, izpirkšanu un daudz ko citu. Tas ir garš ceļojums, bet ir tā vērts.

Divi pāvesti

Kad filmai vai televīzijas seriālam ir budžets, lai to mainītu, Vatikāns ir lieliska vieta, kur iestudēt kinematogrāfisku stāstu, kas palīdz izskaidrot neseno centienu, piemēram, Jaunais pāvests. Tas ir vizuāli krāšņs fons, bet Romas katoļu baznīcas mītne piedāvā arī dziļas intrigas, kuras mēs varam projicēt visdažādākajos noslēpumos, neatkarīgi no tā, vai tie ir ticības noslēpumi vai tīri cilvēciski trausli noslēpumi. Pievienojiet patiesu stāstu un divus izcilus aktierus, kas spēlē viens otru, un jums ir filma, kuru nevar palaist garām.

Divi pāvesti ir izdomāts pārskats par tikšanos starp diviem jaunākajiem baznīcas pontifiem - Benediktu XVI (Entonijs Hopkinss) un Francisku (Džonatans Pryce), kad bijušais bija karoga pāvests, izejot no viņa, un pēdējais bija kardināls, ņemot vērā aiziešanu pensijā. Viņu tikšanās šķiet liktenīga, taču sarunas sekas viņus abus satricinās, jo baznīca mēģina pārvarēt vienu no drūmākajām vētrām tās nesenajā vēsturē. Pryce un Hopkins abi par darbu filmā saņēma Oskara nominācijas, un, to noskatoties, jūs varat redzēt, kāpēc. Viņi ir lieliski saderināti, abi paveicot labāko savas karjeras darbu.

Jarhead

2005. gadā pēc tādu lirisku amerikāņu traģēdiju vadīšanas kā Amerikāņu skaistums un Ceļš uz sabrukumu, režisors Sems Mendess trešajai spēlfilmai vēlējās kaut ko darīt mazliet savādāk. Viņš izvēlējās Jarhead, filma, kas balstīta uz Entonija Svofforda tāda paša nosaukuma memuāriem par viņa pieredzi kā Amerikas Savienoto Valstu jūrniekiem, gatavojoties Persijas līča karam un tā laikā 1990. gadu sākumā. Lai arī filma bija nedaudz kritiski šķeļ kad tas pirmo reizi tika izlaists, tas ir spēcīgs kaujas un vientulības emocionāli iztukšojošās ietekmes uz kareivjiem, kam tas seko, attēlojums.

Džeiks Dželenhaals izrāda Svofforda lomu izrādē, kas kopā ar Brokeback Mountain tajā pašā gadā palīdzēja viņu cementēt kā vienu no izcilākajiem savas paaudzes aktieriem. Filma ir ievērojama, pateicoties nelielai daļai, pateicoties tās attēlojumam nevis par cīņu ar Svoffordu un viņa tautiešiem, bet ar nereti satraucošo garlaicību un ikdienas grūtu, vienkārši mēģinot dzīvot kā karavīram svešā pasaulē. Iemetiet brīnišķīgu Jamie Foxx atbalstošo izrādi, un jums ir atmiņā paliekošs kara stāsts.

Sociālais tīkls

2011. gada Kinoakadēmijas balvu konkursā par labāko attēlu tika pieņemtas divas filmas, kuras abas balstītas uz patiesiem stāstiem. Kamēr Ķēniņa runa galu galā uzvarot cīņā, daudzi filmu fani to iebildīs Sociālais tīkls un tā nesavienojamais ego, neaizsargātības un nedrošības attēlojums, iespējams, ir uzvarējis karā. Kopš tā ir kļuvusi gandrīz vispārēji atzīta par vienu no vissvarīgākajām 2010. gada filmām un dota nominālā tīkla ietekme uz mūsu dzīvi katru dienu ir viegli saprast, kāpēc.

Kaut arī tas daudzējādā ziņā rada noteiktas tradicionālās biopasaules struktūras, Deivida Finčera virziens un Ārona Sorkina skripts paceļ stāstu par Facebook dibināšanu un strīdīgo juridisko cīņu, kas to pārveidoja par kaut ko daudz vairāk nekā paredzamu biogrāfisku drāmu. Viņu rokās Džesija Eizenberga ārkārtīgi nerimstošā Marka Zukerberga izrādes vadīta filma kļūst par pārliecinošu, tumšu un joprojām aktuālu cilvēka portretu, kura mērķis ir uzvarēt par katru cenu.