Labākās kara filmas, kas jebkad tapušas

Autors Mednieku kaķi/2020. gada 27. janvāris 10:50 EDT

Karš ir bijis kopš cilvēces rītausmas, tāpēc nav pārsteigums, ka kara filmas ir bijušas kopš filmu biznesa sākuma. Komerciālo filmu industrija tolaik vēl atradās šūpulī ASV pasludināja karu pret Spāniju 1898. gadā. Jaunums, ierakstot kaujas, izmantojot kinofilmas, vienlaikus mainīja kara pārklājumu un kinematogrāfisko stāstu stāstīšanu. Ārējie novērotāji vairs nebija ierobežoti ar drukātu lapu vai statiskiem attēliem, lai uzzinātu par karu - tagad viņi faktiski varēja redzēt asinspirtu no aptumšotā kinoteātra ērtības.

Kara ietekme uz dokumentālajām filmām bija tūlītēja, taču drīz vien filmas veidotāji ne tikai vēlējās ierakstīt karu; viņi gribēja to atjaunot. D.W. Griffith's Bēglis, par Amerikas pilsoņu karu, iznāca 1910. gadā, un 1915. gadā sekoja Grifita grāmata Pilsoņu karš-sākums Nācijas dzimšana. Kopš tā laika karš ir bijis kino sastāvdaļa. Šajā sarakstā iekļautās filmas atspoguļo viņu veidotāju jūtas, to tapšanas laikus un karus, kurus viņi demonstrē. Daži kritizē kara pasliktinošo ietekmi uz cilvēka dvēseli, bet citi atbalsta cilvēka gara triumfu, kas ironiski spilgtāk spīd, kad ir ieslodzīts kaujas tīģelī. Kādas ir šīs filmas, un ko tās stāsta par seno kara iestādi un par mums pašiem? Šeit ir labākās kara filmas, kas jebkad tapušas.

1917. gads ir mūsdienīgs šedevrs

1917. gads tika izlaists 102 gadus pēc kara tā hronikās. Pirms Pirmā pasaules kara jeb Lielā kara, kā tolaik to sauca, karš aprobežojās ar ciltīm, valstīm un kultūrām, dažreiz daudzām vienlaikus. Bet pagājušā gadsimta trīsdesmito gadu beigās pasaule patiesībā bija karā ar kaujas posmu visā Eiropā līdz Tuvajiem Austrumiem, ienesot konfliktā vairākas valstis. Tas nebija tikai Lielā kara darbības joma, tas bija progresīvas tehnoloģijas ieviešana frontes līnijās, ļaujot iznīcināšanas apjomam, kas iepriekš nebija redzēts un atklāti iedomājams.

Šādas neiedomājamas kataklizmas vidū viens cilvēks jūtas mazs un bezspēcīgs. Sems Mendess spēcīgi atjauno šo perspektīvu 1917. gads, tādējādi radot iedvesmojošu varonības stāstu, vienlaikus spilgti demonstrējot kara šausmas. 1917. gads stāsta par diviem britu karavīriem, kuriem dziļi ienaidnieka teritorijā jānodod ziņa, kas liegs 1600 vīriešiem, ieskaitot vienu no karavīru brāļiem, doties uz kaušanu. Mendess drosmīgi stāsta šo stāstu vienā ilgā uzņemšanā - izvēle, kas varētu šķist niecīga vai sarežģīta, taču 1917. gads palielina nemitīgās šausmas un briesmas, kuras tās varoņiem jāiztur. 1917. gads ir pierādījis hitu gan kritiķu, gan filmu veidotāju vidū, nopelnot mežonīgi pozitīvu rezultātuTomatometra rādītājs,nopelnot 37 miljonus dolāru pēc tās paplašināšanās valstī un uzvarēt balvas no Zelta Globiem, AFI un Amerikas producentu ģildes.

Ar Denkerku Nolans to izdarīja vēlreiz

Kristofers Nolans ir viens no mūsdienu kino slavenākajiem autoriem. Pēc panākumiem supervaroņu žanrā ( Tumšais bruņinieks triloģija), kosmosa epika (Starpzvaigžņu) un augstas izšķirtspējas sci-fi (Sākums), Nolans pievērsa savu uzmanību vienam no saviem lielākajiem izaicinājumiem.

Denkerkas kaujas ir interesants, jo briti zaudēja kauju, bet iedvesmoja pasauli un izglāba karu ar veiksmīgu 338 000 karaspēka evakuāciju no Francijas krastiem. Kas lika Denkerks riskantāks par citām Nolana filmām, ja tajā nebija galvenās zvaigznes, un sižets lielā mērā ir aizmirsts, it īpaši Amerikā (atšķirībā, teiksim, Pērlharbora). Bija arī Nolana netradicionālā stāstīšanas pieeja, sadalot stāstījumu vienas nedēļas, vienas dienas un vienas stundas laika blokos. Neskatoties uz to, Warner Bros paļāvās uz Nolanu, ka viņi deva viņam 100 miljonus USD, lai viņš filmētu savu aizraušanās projektu, un izlaida to vasarā, kas ir konkurences sezona, kas pazīstama ar supervaroņiem un franšīzes epiem, nevis dramatiskām kara filmām. Studija zināja, ka šīs filmas izloze bija skatītāju uzticība Nolanam un otrais pasaules karš iestatīšana.

Taisnība pēc formas, Nolans nelika vilties. Denkerks nopelnīja fenomenāluTomatometra rādītājs un tika atvērts ar 50 miljoniem USD, izlaižot to (tipiskā Nolan mode) līdz 189 miljoniem ASV dolāru ASV un 526 miljoniem ASV dolāru visā pasaulē. Kā papildu bonuss - Nolana kolēģis filmas veidotājs Kventins Tarantīno ieņēma Denkerks kā vienu no viņa iecienītākajām desmit gadu filmām.

Spīlbergs izglābj Raienu un atdzīvina II pasaules karu

Stīvens Spīlbergs ir augstākā līmeņa direktors visu laiku, un tas nav pat tuvu. Bet 1990. gados aizmugures režisors atpalika Žokļi, E.T., Jurassic Park un Indiāna Džounsa seriāls sāka savu karjeru citā virzienā. Pēc viņa 1993. gada filmas Oskars ieguvējas balvas Labākā bilde Šindlera saraksts, Spīlbergs pielika savu uzmanību citai Otrā pasaules kara laikmeta filmai (pēc ātras apvedceļa uz Jurassic Park turpinājums).

Ietaupot privāto Raianu bija interesants priekšnoteikums: kareivju grupa riskē ar savu dzīvību aiz ienaidnieka līnijas, lai izglābtu vienu karavīru, kura brāļi tika nogalināti kaujā. Tā ir klasiska “vīrieši misijā” iestatīšana, un mazāks režisors to varētu būt padarījis par aizraujošu, bet galu galā aizmirstu darbības piedzīvojumu filmu. Spīlberga rokās Ietaupot privāto Raianu piespieda auditoriju aplūkot Otro pasaules karu jaunā gaismā. Joprojām bija atbilstoša godbijība pret šo “taisnīgo karu” pret tirānijas spēkiem, taču Spīlbergs izmantoja dokumentālas tehnikas, lai ievestu skatītājus konflikta haosā, uzsverot karavīru drosmi vairāk nekā jebkura savdabīga hagiogrāfija, kāda jebkad varētu būt. Kritiķi apbalvoti Ietaupot privāto Raianu ar 93% tomatometra rādītājs un auditorijas sekoja tam, ar vietējiem 217 miljoniem ASV dolāru, visā pasaulē 482 miljoniem ASV dolāru, un to arī iegūstot 1998. gada filma ar vislielāko pieņēmumu. Ietaupot privāto Raianu uzvarēja arī Spīlbergs savu otrais labākais režisors Oskars, lai arī filma slavenā kārtā zaudēja labāko attēlu Šekspīrs mīlestībā.

Terrensa Malika uzņemtais II pasaules karš ir uzvarētājs

Plāna sarkanā līnija iznāca tajā pašā gadā kā Ietaupot privāto Raianu, bet ir pavisam cita Otrā pasaules kara filma. Režisore Terrence Malick, Plāna sarkanā līnija ir lēns temps, meditatīvs un filozofisks skatījums uz karu kopumā un īpaši uz Otro pasaules karu. Atbilstoši Malicka formai zemes gabala ir maz Plāna sarkanā līnija, un konflikta rīcība bieži vien ir saistīta ar līkumainu, sapņainu apvedceļu, kas tikai ļauj pieturēt apkārtējo murgu. Šī ir filma, kurai vajadzīgs laiks, lai koncentrētos uz kāpuriem, kas rāpjas pa zariem, un parāda, kā Dieva necilvēciskā radīšana ir pilnīgi aizmirsta asinspirts, kas to ieskauj, un kur traģiskākā, sirdi plosošākā nāves aina nav kaut kāds varonīgs upuris, bet karavīrs nejauši velk tapu uz savas granātas, kamēr tā joprojām atrodas uz viņa jostas. Neskatoties uz visu zvaigžņu atlasi, kurā bija Niks Nolte, Šons Penns, Vudijs HarrelsonsDžordžs Klūnijs, Adrians Brodijs, un Džons Kusaks, Plāna sarkanā līnija tikai mēreni Iekšzemē - 36 miljoni USD, vai nedaudz mazāk par to Ietaupot privāto Raianu izgatavots vienā nedēļas nogalē. Kritiķi to piešķīra cienījamaiTomatometra rādītājs, bet tas nav patiess priekšstats par to, cik lieliski Plāna sarkanā līnija ir.

Apokalipse Tagad ir stāsts no sirds (tumsas)

Fransiss Fords Koppolaslaveni lepojās: 'Mana filma nav par Vjetnamu. Tā ir Vjetnama. ” Tikai Coppola 1970. gados to varēja pateikt, jo nevienam filmas veidotājam tā nav bija labāks skrējiens. Koppola šajā desmitgadē nevarēja izdarīt neko ļaunu, taču viņa neuzvaramības aura Vjetnamas džungļos pazuda (labi, tehniski, Filipīnas). Apokalipse tagad's nemierīgais iestudējums pats par sevi ir episks stāsts, kurā pasakas par to, ka Koppola zaudē oriģinālo režisoru Džordžu Lūkasu tālu, tālu galaktikā, nodarbojas ar aptaukojušos Marlonu Brando, budžeta pārsniegšanu, drūmajiem laikapstākļiem un pat zvaigzni Martinu Šīnu cieš no sirdslēkmes. Ar visu šo aizkulises drāmu lielākais upuris ir bijusi pati filma - pārbaudāms šedevrs, kuru aizēno pašas leģenda.

Koppolas citāts ir šāds: ievietojot Džozefa Konrāda teikto Tumsas sirds iekš Vjetnamas karš, Apokalipse tagad ir mazāk stāsts par karu, nekā vizuāla kara metafora. Tas ir spokojošs, halucinējošs, ambiciozs stāstu stāstījums, kas ir gan sapņains, gan murgains, un tas izsaka ne tikai šī kara šausmas, bet arī cilvēka primitīvo un šķietami pastāvīgo necilvēcību savam līdzcilvēkam. Apokalipse tagad lepojas ar neticami98% tomatometra rādītājs un nopelnīja cienījams bruto USD 91 miljons- Koppolas karjera kopš tā laika nav sasniegusi vienādus augstumus.

Olivers Akmens atdzīvina viņa kara pieredzi Platoonā

Pirms viņš sprieda par strīdiem kā Rētaun direktors JFK un Dabiski dzimuši slepkavas, Olivers Akmens bija Jēlas pamešana, neveiksmīgs romānists un bez virziena mazuļu bums, kurš 60. gados mēģināja atrast savu vietu pasaulē. Akmens ceļojums aizveda viņu uz ASV armiju un galu galā uz Vjetnamas džungļiem. Akmens sacīja, ka pievienojas, jo, viņaprāt, karš bija tas; tas bija visgrūtākais, ko jauneklis varēja iziet ... Tas bija pārejas rituāls. ” Par savu darbu viņam tika piešķirta bronzas zvaigzne un purpursirdīga sirds, taču militārie spēki palika bez virziena, nekā viņš iegāja. Viņš izmantoja savu GI Bill, lai studētu Ņujorkas universitātē Mārtina Skorsēzes vadībā, un drīz pēc tam kā scenārists ielauzās Holivudā. Tikai 1986. gadā Akmens savu kaujas pieredzi veltīja celuloīdam Vads.

Vads ir par jauno karavīru (spēlē Charlie Sheen, Martina Sheen dēls, kurš spēlēja kapt. Willard Apokalipse tagad septiņus gadus agrāk), kuriem jāsaskaras ne tikai ar Vjetnamas Kongu, bet arī ar sadistiskā Sgt morālo korupciju. Barnes, spēlē Toms Berengers. Tā ir kara filma, kurai nav noilguma, aizraujoša un kuru iedvesmojusi paša Stona personīgā pieredze. Kritiķi to iespaidoja 88% tomatometra rādītājs, Tas nopelnīja neticami Vietējais budžets ir 138 miljoni USD, kura budžets ir 6 miljoni USD, un aizveda mājās Oskari par labāko attēlu un labāko režisoru Oliveram Stounam.

Kubriks ieņem 'Nam pilnībā metāla jakā

Stenlijs Kubriks karjeras laikā daudzkārt iesaistījās karā: zobenu un sandaļu epikā (Spartaks), meditatīvas pretkara drāmas (Slavas ceļi) un pat absurda satīra (Dr Strangelove). Astoņdesmito gadu beigās viņš savās stāstīšanas stilā pievērsās Vjetnamas karam Pilna metāla jaka.

Uz Vjetnamas filmu spektra, kur Apokalipse tagad ir sirreālistiska un Vads ir reālistisks, Pilna metāla jaka nokrīt kaut kur pa vidu. Kopā ar Kubricka tumši komiskajām jūtām rezultāts ir filma, kas pārsniedz tās pazīstamos slazdus. Balstoties uz romānu Īslaicīgie taimeri Autors: Gustavs Hasfords, Pilna metāla jakaattēlots ASV jūras brauciens no dehumanizējošām apmācībām bootcamp uz asiņaino un brutālo kara zonu. Neskatoties uz Metjū Modina un Vincenta D'Onofrio neaizmirstamo pavērsienu,Pilna metāla jaka atmiņā paliekošākais sniegums ir reālās dzīves treneru instruktors R. Lī Ermejs, kurš pirms paša karikatūras iegūšanas patiesībā bija drausmīgs Gniju. Sgt. Hartmans. Kamēr Pilna metāla jaka neietilpst starp Kubricku labākajiem (tas ir puisis aiz muguras 2001: Kosmosa odiseja, galu galā), tā Tomatometra vērtējums 91% padara to par izcilu kara filmu vidū.

Hurt skapītis rada pagaidu un veido vēsturi

Sāpīgais skapītis ir mazāk “kara filma” un drīzāk īslaicīga filma, kas jūsu nervus iztērē neapstrādātus visā 131 minūšu darbības laikā. 'Suspensijas meistars' Alfrēds Hičkoks savā slavenā izteiksmē noteica pagaidu 'Bumbas teorija' kurā viņš apraksta ainu, kurā auditorija zina, ka drīz notiks bumba, bet varoņi to nedara. Direktore Kathryn Bigelow skaidri uztvēra šo mācību savā stāstā par armijas bumbas vienību Irākas kara laikā.

Bigelovs sagrieza zobus uz tādiem aktīviem attēliem kā Punkta pārtraukums un rada to pašu pieeju Sāpīgais skapītis, kas atbalsta galvu un plecus virs visām citām filmām par Irākas karu. Atšķirībā no citām filmām, kas iznāca tūlīt pēc konflikta, Sāpīgais skapītis nesludina un nenosoda. Tā vietā tas vienkārši stāsta vienkāršu cilvēku stāstu, izmantojot spēcīgas darbības filmu veidošanas tehnikas, ar lieliskām izrādēm un virzienu visa ceļa garumā, lai radītu viscerālu, mokošu pieredzi no sākuma līdz beigām. Līdz ar to tas ir vēl efektīvāk. Arī kritiķi bija pārsteigti, dāvināja Sāpīgais skapītis ar neticami 97% tomatometra rādītājs. Iespaidīgāk, Kathryn Bigelow kļuva par pirmo sievieti, kas ieguvusi labākā režisora ​​Oskaru, un vadīja Kinoakadēmijas balvas ieguvēju par labāko attēlu.

Deivida Leana epika ir cita veida kara filma

Sers Deivids Leans bija episko filmu veidošanas meistars, organizējot masīvas, 10 000 cilvēku lielas skaņdarbus un mamuta trīs stundu darbības laiku ar vienkāršu trīs kameru sindicētā komitora vadīšanu. Karjerā, kurā bija iekļautas visu laiku lielākās filmas, Tilts uz Kwai upes ir ne tikai viens no lielākajiem, bet arī viens no labākajiem.

Tilts uz Kwai upes ir par britu POW, kurus viņu japāņu sagūstītāji piespiež būvēt dzelzceļu pāri Kwai upei, bet sabiedroto spēki tikmēr plāno to iznīcināt. Kaut arī daudzas kara filmas koncentrējas uz dehumanizējošo konfliktu nodevu, Kwai izvēlas atšķirīgu pieeju un tā vietā ir profesionāla karavīra rakstura izpēte, kura veltīšana viņa pienākumiem izrādās viņa atsaukšana, kad viņš aizmirst par karu kopumā. Kamēr Viljams Holdens saņem lielākos rēķinus, sers Aleks Giness ir zvaigzne. Ilgi pirms tam, kad viņš paaudzēm kļuva pazīstams kā Obi-Van Kenobi, Giness bija pazīstams ar savu lomu kā pulkvedis Nikolsons - Lielbritānijas virsnieks, kura izaicinošā un ar pienākumiem saistītā ētika liek viņam būvēt ārkārtēju tiltu saviem japāņu sagūstītājiem, kaut arī šādi rīkojoties. grauj sabiedroto kara centienus. Ginesa uzvarēja Kinoakadēmijas balva par labāko aktieri, kamēr filma ieguva labāko režisoru Deividam Leanam un labāko attēlu. Tā reputācija laika gaitā nav mazinājusies, jo šobrīd tā lepojas ar: 95% tomatometra rādītājs.

Lielais sarkanais ir aizmirsts lielais

Lielais sarkanais nesaņem daudz uzmanības, bet ar 90% tomatometra rādītājs tā patiesi ir viena no lieliskajām kara filmām. Lielais sarkanais ir iestatīts Otrā pasaules kara laikā, bet iznāca 1980. gadā, kad liela daļa kino sarunu joprojām bija vērsta uz Vjetnamu. Kā tāds tas pazūd sajaukumā. Filmā reālās dzīves Jūras un Otrā pasaules kara veterānsLī Marvins(kurš uzvarēja cīņā ar purpura sirdi Klusajā okeānā) spēlē kaujas rūdītu seržanti, kurš vada savu vienību Pirmajā kājnieku divīzijā no Āfrikas uz Eiropu. Tā ir vienkārša, iespējams, pat klišejas iestatīšana, kuru ar priekšnesumu papildina diženums (ieskaitot vienu no pēcspēlesZvaigžņu kari: jauna cerība Marks Hamils), un tā virzienu pie braucēja Samuela Fullera rokām.

Lielais sarkanais nav nedz “kara ir elle” stāstījums, nedz propagandas attēls tieši no Holivudas zelta laikmeta. Drīzāk tas ir vienkāršs, godīgs drosmīgu, parastu cilvēku attēlojums ārkārtējos apstākļos, kuri rodas tikai tāpēc, ka ir apvienojušies ar savu brālību. Daudzos veidos Lielais sarkanaisbija priekšā savam laikam un uzlika skatuvi tādām vēlākām filmām kā Ietaupot privāto Raianu unDenkerkskā arī TV šovi, piemēram Brāļu grupa un Klusais okeāns. Filma ir parādā savu patieso dzīves attēlojumu Samuela Fullera stāstījuma dāvanas un jo īpaši viņa personīgā pieredze, cīnoties Ziemeļāfrikā Otrā pasaules kara laikā.

Navarones lielgabali ir labākā kara filma, kurā piedalās vīrieši

Navarones lielgabali ir labākais no grupas “vīrieši misijā” apakšgrupā, kurā ietilpst viss, sākot no klasikas Netīrais ducis un Kur ērgļi uzdrošināslīdz kičiskiem izmantošanas attēliem, piemēram Padošanās - elle!

Šajā 1961. gada Lielbritānijas un Amerikas kopražojumā Lielbritānijas komanda tiek nosūtīta uz nacistu okupēto Grieķijas teritoriju, lai iznīcinātu masveida, kuģus iznīcinošu vācu ieroču izvietošanu, kas sargā jūras kanālu. Tajā zvaigznes Gregorijs Peks, Deivids Nivens un Entonijs Kvins; ja šī iestatīšana un izpildījums nesakars jūsu asinis, tad varbūt kara filmas vienkārši nav jums. Tāpat kā citas filmas tā žanrā, Navarones lielgabali nav ieinteresēts uzdot lielos jautājumus, filozofēt par cilvēka sākotnējo dabu vai pārtraukt domāt par konflikta morāli. Šis ir vienkāršs labais vai ļaunais stāsts, kurā sabiedrotajiem ir jāizpilda bīstama misija, kā arī daudzas citas apakšvienības, lai ceļotu sliktos puišus. Tas paaugstina tā rakstura attīstību, aizraujošos sižeta pavērsienus un episko briļļu. Kritiķi to mīl līdz šai dienai, dodot to 95% tomatometra rādītājs, pierādot, ka ne katra kara filma pieder arthouse. Dažiem vienkārši labi jāstāsta vienkāršs, stabils stāsts.

Šī Pilsoņu kara filma noveda pie Oskara slavas zvaigznei Denzelai Vašingtonai

Neskatoties uz to, ka tas ir viens no visnozīmīgākajiem konfliktiem Amerikas vēsturē, Amerikas pilsoņu kara labticīgais uz lielā ekrāna ir plankumains. Kamēr Pilsoņu karš noteica Nācijas dzimšana mainīja kino seju, tā klaji rasistiskais stāsts apgrūtina klasifikāciju kā “lielisku”. Citas lieliskas Pilsoņu kara filmas ir uzstādītas kara laikā, bet ne par to (a la Aizgājis ar vēju, kuru problemātiska ir arī vergu piederošo dienvidu romantizēšana), vai arī tie ir vēsturiski biopiķi (piemēram, Linkolns). Bez Ken Burns meistarīgā Pilsoņu karš dokumentālā filma, labākais no grupas ir Gods.

Gods stāsta stāsts par pulkvedi Robertu Gouldu Šavu, kurš pilsoņu kara laikā vada pirmo pilnīgi melno brīvprātīgo uzņēmumu. Papildus saviļņojošajam, iedvesmojošajam varonības attēlojumam filma parāda arī to, ka afroamerikāņi ir ne tikai upuri konfederāciju verdzībai, bet arī no rasisma viņu pašu rindās Savienības armijā. Lai arī Ferrisa Buellera komandējums armijas vienībai sākotnēji ir satraucošs, Metjū Broderiks sniedz pulkveža Šava karjeras labāko sniegumu. Tas teica: Gods pieder Denzel Washington. Viņa uzstāšanās kā satrauktajam bijušajam vergam Pvt. Brauciens viņu uzvarēja viņa pirmais Oskars. Ak,Gods netika nominēts Labākais attēls, kas devās uz Braucam garām Miss Daisy, lai gan tas patiešām satur iespaidīgu 93% tomatometra rādītājs.

Briežu mednieks ienes karu mājās

Briežu mednieks zvaigznes Roberts De Niro, Meryl Streep un Christopher Walken, tāpēc tikai ar šo ciltsrakstu jūs zināt, ka tas būs labs. Tomēr Briežu mednieks nav viegli noskatīties filmu gan tāpēc, ka tai ir satraucoši attēli, gan 183 minūšu ilgs izpildlaiks, kas ved skatītājus no Pitsburgas tērauda rūpnīcām uz Pensilvānijas lauku kalniem un Vjetnamas burvju džungļiem, lai parādītu, kā karš iznīcināja krievu amerikāņu grupa - gan tie, kas cīnījās, gan tie, kurus viņi mīlēja mājās.

Briežu mednieksir tik efektīva kā pretkara filma, jo tik liela tā daļa vispār nenotiek karā. Trīs stundu ilgas darbības laikā mēs redzam, kā šis strādīgais, zilo apkaklīšu klans pāriet no idilliskas lauku dzīves līdz kara šausmām - un pārnes šo sirdsdarbību mājās. To darot, mēs redzam, ka karš ietekmē ne tikai cilvēkus, kuri cīnās, bet arī viņu tuviniekus un arī kopienas, kuras viņi sauc par mājām. Briežu mednieks bija liels Kinoakadēmijas balvu ieguvējs, uzvarot Labākā bilde, labākais režisors Maiklam Cimino un labākais atbalstītājs aktieris Kristofam Valkenam, kā arī vērtējot nominācijas De Niro un Streep. Tā brutalitāte nav novecojusi ar vecumu, jo tā joprojām lepojas tomatometra rādītājs 94%.

Paths of Glory ir mazāk pazīstama Kubricka klasika

Stenlija Kubrika filmogrāfijā ir iekļautas ļoti daudzveidīgas filmas, no kurām daudzas ir labākās attiecīgajos žanros: 2001: Kosmosa odiseja (Zinātniskā fantastika), Spīdošs (šausmas), Dr Strangelove (komēdija), A pulksteņa oranžs (pat nezināt, kādā žanrā tas ietilpst), nosaukt dažus. Ņemot vērā šāda kalibra modeli, nav pārsteidzoši, ka mazāk uzmanības tiek pievērsts vienai no lielākajām kara filmām, Kubricka 1957. gada opusamSlavas ceļi. Kirks Douglass spēlē komandējošo virsnieku, kuram jāaizstāv savi karavīri no ģenerāļa apsūdzībām par gļēvulību pēc tam, kad viņi atsakās uzbrukt ienaidnieka pozīcijai. Ja šī iestatīšana izklausās sausa vai garlaicīga, filma ir kas cits. Tā ierobežotajā 86 minūšu darbības laikā tā daļēji ir prozaiska, pārdomāta meditācija par drosmi un taisnīgumu kaujas laikā, kā arī viscerāla, nokautas kara filma ar ieilgušu, viena kadra darbu, kas notiek pirms 1917. gadsTas ir vienreizējs uzstādījums līdz 60 gadiem. Ar 95% tomatometra vērtējums, Slavas ceļi ir patiesi slēpta dārgakmens ne tikai Stenlija Kubrika karjerā, bet arī kara žanrā kopumā.

Viss klusais joprojām uzrunā auditoriju gandrīz pēc 100 gadiem

Viena no agrākajām kara filmām ir arī viena no labākajām. Balstoties uz vācu pirmā pasaules kara veterāna Ēriha Maria Remarka romānu, Viss kluss Rietumu frontē seko ideālistisku jauno vācu karavīru grupai, kuras patriotismu iznīcina kaujas postošās neveiksmes rietumu frontē. Ikvienam, kurš uzskata, ka kara filmas pirms Vjetnamas bija akli patriotiskas lietas, viņu aizspriedumi tiks pakļauti Lūisa Milestona uzmācīgajai pretkara polemikai, kuru noenkuros Lew Ayers pārliecinošā galvenā izrāde. Filma bija viena no agrākajām saņēmējām plkstakadēmijas balvas, iegūstot Oskaru par labāko attēlu 1930. gadā. Viss kluss Rietumu frontē arī lepojas neticami 98% Tomatometra vērtējums, parādot, ka, lai arī tas ir gandrīz 100 gadu vecs, tā unapoloģētiskais pretkara noskaņojums joprojām ir tikpat satraucošs, stingrs un steidzams kā dienā, kad tas tika atbrīvots.

Lielā ilūzija rāda, ka karš ir elle jebkurā valodā

Iestatīts Pirmā pasaules kara laikā, Lielā ilūzija seko diviem franču karavīriem, kuri mēģina aizbēgt no vācu P.O.W. nometne. Papildus tam, ka tas ir pats par sevi klasika, Lielā ilūzija ir slavena arī ar to, ka iedvesmo arī divas nākotnes klasiskās filmas: evakuācijas tuneļa izrašana no šīs filmas tiek atjaunota Lielā bēgšana, bet slavenā vācu ainava sajūsminās par Marseļas dziedāšanu no plkstBaltais namspirmo reizi tika pamanīts Lielā ilūzija. Bet kā Rodžers Eberts to izteicis savā četru zvaigžņu pārskatā “If Liela ilūzija bija tikai vēlākas iedvesmas avots, tas nebūtu tik daudzos lielisko filmu sarakstos. ”

Lielā ilūzija nav tikai viena no lielākajām kara filmām; tā ir viena no visu laiku labākajām filmām. Jaunākajā kritiķu un filmu veidotāju redzes un skaņas aptaujā, ko BFI publicēja ik pēc 10 gadiem un nesen - 2012. gadā, kritiķi ierindojās Lielā ilūzija kā visu laiku 73. labākā filma, savukārt režisori bija vēl dāsnāki, ierindojot to 59. vietā. Ar 97% tomatometra vērtējums, mēs sagaidām Lielā ilūzija valdīšana kā viena no visu laiku labākajām kara filmām turpināsies nākamajām paaudzēm.